Previsão do Tempo

sábado, 30 de janeiro de 2016

A 30 de Janeiro de 1913 - Nasceu Amrita Sher-Gil



Nasceu em Budapeste (Hungria), no dia 30 de janeiro de 1913. Filha de um aristocrata indiano e de uma cantora de ópera húngara, aprendeu muito na sua infância devido aos ensinamentos do seu tio. Em 1921, a família mudou-se para a Índia, onde aprendeu piano e violino e, a partir dos cinco anos, pintura, que acabaria por seguir profissionalmente.
Durante os anos 1923 e 24 esteve em Florença, onde conheceu um escultor italiano e, mais importante, esteve exposta às grandes obras do Renascimento, um dos períodos mais brilhantes da história universal.
Aos 16 anos de idade foi para Paris, onde estudou na Escola de Belas Artes. Foi profundamente influenciada pelos franceses Paul Cézanne e Paul Gauguin. As primeiras obras de Amrita Sher-Gil demonstram uma clara influência dos pintores franceses do círculo boémio, que na altura mostravam um certo desconforto com a "imitação" da Natureza dos clássicos, especialmente nos mais pequenos detalhes.
Voltou para a Índia em 1934, onde desenvolveu a sua pintura. A influência de Paris tornou-se mais forte do que a influência de Florença, algo evidente nos seus quadros.
Casou com o primo Dr. Victor Egan, em 1938. Três anos mais tarde, em 1941, ficou muito doente e caiu num coma profundo, que se arrastou até à sua morte em 6 de dezembro de 1941. Nunca se descobriu a causa da morte, mas a mãe da pintura acusou o próprio genro de ter assassinado a esposa.

Considerações sobre a sua obra

A obra de Amrita Sher-Gil caracteriza-se pela "violência sensorial". Cores fortes, texturas densas e uma profundidade extremamente demarcada. Apesar das suas belas figuras, a artista não absorveu completamente a atmosfera de Florença. Falta nas suas pinturas a disciplina dos detalhes, a exigência dos mestres clássicos, a afirmação da Natureza. Filosoficamente, caracteriza-se por um desconforto notório perante a existência e por uma rebeldia feminina contra o sistema de valores hierárquico da sociedade indiana onde cresceu e viveu.
De qualquer forma, a sua obra representa uma boa parte da arte produzida na Índia do século XX. A pintora alcançou um relativo sucesso também em França. Atualmente é considerada como um dos grandes vultos da história recente da Arte, tanto na Índia como na Hungria.

quinta-feira, 28 de janeiro de 2016

A 28 de Janeiro de 1958 - Nasceu Maitê Proença

A 28 de Janeiro de 1547 - Morreu Henrique VIII Rei de Inglaterra

A 28 de Janeiro de 1985 - 1ª gravação do LP We Are the World

USA FOR AFRICA - We Are The World


We Are the World é um LP gravado a 28 Janeiro de 1985 por 45 dos maiores nomes da música norte-americana, com o objetivo de arrecadação de fundos para o combate da fome na África. Os 45 astros formaram o grupo USA for Africa. O single, o LP e o clipe renderam cerca de 55 milhões de dólares.
Inspirado pela reunião que ficou conhecida como Band Aid, organizou a gravação do single We Are the World, escrito por Michael Jackson. O single foi lançado em 1985 para arrecadar fundos para a campanha USA for Africa, em benefício de famílias da África. We Are the World apresentava 44 vocalistas diferentes, incluindo Michael e Lionel, Harry Belafonte, Tina Turner, Cyndi Lauper, Diana Ross, Ray Charles e Stevie Wonder e foi produzido por Quincy Jones, que também fez a regência do grupo. A vendagem atingiu 7 milhões de cópias só nos Estados Unidos, tornando-se um dos singles mais vendidos de todos os tempos.

Letra da música:

Lionel richie
There comes a time when we heed a certain call

Lionel richie & stevie wonder
When the world must come together as one

Stevie wonder
There are people dying

Paul simon
And its time to lend a hand to life

Paul simon & kenny rogers
The greatest gift of all

Kenny rogers
We cant go on pretending day by day

James ingram
That someone, somewhere will soon make a change

Tina turner
We are all part of gods great big family

Billy joel
And the truth, you know, love is all we need

Chorus:
Michael jackson
We are the world, we are the children
We are the ones who make a brighter day
So lets start giving

Diana ross
Theres a choice were making
Were saving our own lives

Michael & diana ross
Its true well make a better day
Just you and me

Dionne warwick
Send them your heart
So theyll know that someone cares

Dionne warwick & willie nelson
And their lives will be stronger and free

Willie nelson
As God has shown us by turning stones to bread

Al jarreau
So we all must lend a helping hand

Chorus:
Bruce Springsteen
We are the world, we are the children

Kenny Loggins
We are the ones who make a brighter day
So lets start giving

Steve Perry
Theres a choice were making
Were saving our own lives

Daryl Hall
Its true well make a better day
Just you and me

Michael jackson
When youre down and out, there seems no hope at all

Huey lewis
But if you just believe theres no way we can fall

Cindy lauper
Well, well, well, well let us realize that a change can only come

Kim carnes
When we stand together as one

Chorus:
We are the world, we are the children
We are the ones who make a brighter day
So lets start giving

Theres a choice were making
Were saving our own lives
Its true well make a better day
Just you and me

We are the world, we are the children
We are the ones who make a brighter day
So lets start giving

Bob Dylan
Theres a choice were making
Were saving our own lives
Its true well make a better day
Just you and me

Chorus
We are the world, we are the children
We are the ones who make a brighter day
So lets start giving

Theres a choice were making
Were saving our own lives

Bob Dylan
Its true well make a better day
Just you and me


Ray Charles
Alright let me hear ya

Chorus
We are the world, we are the children
We are the ones who make a brighter day
So lets start giving

Ray Charles
Theres a choice were making
Were saving our own lives
Its true well make a brighter day
Just you and me

Stevie Wonder / Bruce Springsteen
We are the world, we are the children
We are the ones who make a brighter day
So lets start giving

Stevie Wonder
Theres a choice were making
Were saving our own lives
Its true well make a better day
Just you and me

Stevie Wonder / Bruce Springsteen
We are the world, we are the children
We are the ones who make a brighter day
So lets start giving

Bruce Springsteen
Theres a choice were making
Were saving our own lives
Its true well make a better day
Just you and me

Chorus
We are the world, we are the children
We are the ones who make a brighter day
So lets start giving

Theres a choice were making
Were saving our own lives
Its true well make a better day
Just you and me

James Ingram
We are the world, we are the children
We are the ones who make a brighter day
So lets start giving

Ray Charles
Theres a choice were making
Were saving our own lives
Its true well make a better day
Just you and me

A 28 de Janeiro de 1898 - Nasceu Vasco Santana



Nasceu em Lisboa a 28 de Janeiro de 1898, cidade em que também faleceu no dia de Santo António de 1958, numa família de vida desafogada. Era filho de Henrique Santana, também homem do Teatro, autor e empresário, e de Maria Filomena Rodrigues; do sue casamento com Arminda Martins nasceu um outro Henrique Santana, igualmente festejado autor, encenador e actor.
Apesar de ter actuado em várias récitas de amadores, seguia os seus estudos na Escola de Belas Artes quando o destino o fez entrar de supetão na vida artística: pintaram-no, vestiram-no com o traje de "compère" e empurraram-no para o palco do Teatro Avenida para substituir um actor que adoecera (1917;revista O Beijo de Arnaldo Leite e Carvalho Barbosa).
Depois, foi um nunca acabar: em Lisboa e no Porto, em digressões pela Província e pelo Brasil, Vasco Santana distribuiu a rodos o talento o talento e a graça de que era dotado. Foi um actor multifacetado no Cinema, na Rádio e no Teatro, chegando neste último caso a enveredar pelo campo da escrita como tradutor e autor de comédias e como argumentista de filmes.

VASCO SANTANA NO PALCO E NA VIDA

Ao olhar o rotundo Vasco Santana, ninguém diria que estava frente a uma das figuras mais marcantes do espectáculo português nas décadas 20, 30, 40 e 50 do século XX. Bastava-lhe entrar no palco ou dar um ar da sua graça para de imediato a assistência rebentar em gargalhadas !
Da sua estreia em 1917 na revista O Beijo, até 1957 quando interpretou na revista Há Horas Felizes a figura de Churchil, o herói britânico da II Grande Guerra, há principalmente um mundo de figuras populares, de "compères" de linguagem oportuna, endiabrada, picante e crítica, que fazia vibrar a assistência, tal como acontecia com as figuras que interpretou em comédias, um género em que excedia todas as expectativas.
O mesmo aconteceu no cinema, mesmo quando não era o único herói da "fita". À vontade, voz inconfundível, caracterização perfeita em qualquer papel que interpretasse, criaram "bonecos" que para sempre ficaram no imaginário do espectador, num tempo que nos parece longínquo mas que afinal continua tão perto de nós.
Quem é que se não recorda das fanfarronices, "habilidades" e conchegos românticos do "Vasquinho" de O Pátio das Cantigas ? E o ensaiador de um grupo de amadores teatrais de O Pai Tirano ? E do colonialista de humor reaccionário de O Costa de África ?
Perguntar-se-á, porque continua Vasco Santana tão presente em nós ? Ora, está bem de ver que, quase 50 anos após a sua morte, o público reconhece-o, divertindo-se com os seus personagens filmes no sossego do serão familiar e/ou na passagem pelo pequeno écran. Por vezes, igualmente, ainda ouve pela Rádio os divertidos diálogos que Aníbal Nazaré e Nelson Barros escreveram para a "Lélé", a fresca e deliciosa voz de Irene Velez (1914-2004), para o "Zéquinha", o fabuloso Vasco Santana, para "aquela santa", Maria Matos (1890-1952), actriz que encheu e marcou os teatros por onde passou.
Vasco Santana foi muito querido pelo público. O seu talento e extraordinária comunicabilidade bastavam para lhe garantir os êxitos, permitindo que as peças e os filmes se mantivessem em cartaz durante meses a fio.







A 28 de Janeiro de 1916 - Nasceu Virgílio Ferreira







Desfile motorizado na Índia

quarta-feira, 27 de janeiro de 2016

A 27 de Janeiro de 2000 - Morreu Matateu, de seu verdadeiro nome Sebastião Lucas da Fonseca



Matateu, de seu verdadeiro nome Sebastião Lucas da Fonseca, futebolista português, morreu no Canadá (Victoria) em 27 de Janeiro de 2000. Nascera em Lourenço Marques (actual Maputo) no dia 26 de Julho de 1927.
Matateu foi um jogador de topo, quer no CF Belenenses quer na Selecção Portuguesa de Futebol. Em questões de longevidade, pode ser considerado o Stanley Matthews português, pois jogou até aos 50 anos de idade.
Começou a sua carreira em Moçambique, onde jogou em equipas locais, como o 1º de Maio e o Manjacaze FC. Foi descoberto por um antigo jogador do Belenenses e trazido para Lisboa em 1951, depois de assinar um contrato.
Jogou pelo Belenenses até à época 1963/64, sendo por duas vezes considerado o melhor jogador a actuar em Portugal.
Matateu foi um dos melhores pontas-de-lança portugueses de sempre. Apesar da época em que jogou, alcançou largo reconhecimento internacional, tendo a sua morte sido noticiada pela CNN. Foi várias vezes aclamado e levado em ombros no final de jogos internacionais, tanto pelo seu clube, como pela selecção nacional. Apesar das inúmeras lesões sofridas, de só ter chegado à Europa com 24 anos e de ter vivido num tempo em que havia muito menos jogos, representou Portugal 27 vezes, apontando 13 golos.
O seu último jogo por Portugal foi no Euro 1960, nos quartos de final, com a Jugoslávia. Deixou o Belenenses numa altura menos feliz da sua carreira (lesões diversas e conflitos com o treinador), assinando pelo Atlético CP(então na 2ª Divisão) em Dezembro de 1964. Foi em grande parte graças a ele que, na época seguinte, o Atlético regressou à 1ª Divisão. Em 1967/68 passou a representar o GD Gouveia e em 1968/69 o Amora FC, quando já tinha 41 anos. Em 1969/70, jogou ainda no GD de Chaves.
Com o Amora, foi Campeão Distrital e ajudou a equipa a chegar a 3ª Divisão. Na época 1970/71, emigrou para o Canada, onde jogou até 1977, ano em que completou 50 anos.
Em 1955, quando o Belenenses jogou em Paris para a Taça Latina, com o Real Madrid, a sua exibição foi brilhante, ofuscando por completo o famoso Di Stefano. Após um jogo com a Inglaterra, os jornais britânicos, rendidos, afirmaram unanimemente que não havia na Inglaterra e talvez na Europa um jogador com a sua classe.
Foi o melhor marcador do Campeonato Português por duas vezes (1952/53 e 1954/55). Faltou-lhe a conquista de um Campeonato Nacional, o que esteve quase a acontecer em 1955, tendo o Belenenses perdido o jogo derradeiro e decisivo com o Sporting CP a 4 minutos do fim. Nesse desafio, Matateu apontou 4 golos, mas o árbitro só validou dois.
As suas maiores conquistas foram a Taça de Portugal de 1960 e as Taças de Honra de 1959 e 1960. Nesta última, Matateu e Yaúca desbarataram completamente a defesa do SL Benfica (que 8 meses depois se sagraria Campeão Europeu), infligindo aos encarnados uma pesada derrota por 5-0. Matateu era irmão de outro jogador do Belenenses, o defesa Vicente Lucas.
Após o seu falecimento, os restos mortais foram transladados para o Cemitério da Ajuda, em Lisboa, onde o Belenenses fez erigir um jazigo em sua homenagem e memória.

terça-feira, 26 de janeiro de 2016

Praia da Amorosa - Viana do Castelo





Vistas da cidade da Guarda - Portugal



A Guarda é uma cidade com 712,11 km² de área. É a capital do Distrito da Guarda que tem uma população residente de 173 831 habitantes. Situada no último contraforte Nordeste da Serra da Estrela, a 1056 metros de altitude, sendo a cidade mais alta de Portugal. Situa-se na região centro de Portugal.
A explicação mais conhecida do significado dos 5Fs é:
1- Forte: a torre do castelo, as muralhas e a posição geográfica demonstram a sua força;
2- Farta: devido à riqueza do vale do Mondego;
3- Fria: a proximidade à Serra da Estrela explica este F;
4- Fiel: porque Álvaro Gil Cabral – que foi Alcaide-Mor do Castelo da Guarda e trisavô de Pedro Álvares Cabral – recusou entregar as chaves da cidade ao Rei de Castela durante a crise de 1383-85. Teve ainda Fôlego para combater na batalha de Aljubarrota e tomar assento nas Cortes de 1385 onde elegeu o Mestre de Avis (D. João I) como Rei;
5- Formosa: pela sua natural beleza.


Cavaco despede-se dos Portugueses!...



Fazendo um resumo dos últimos 10 anos da presidência.


A 26 de Janeiro de 2016 - Morreu o actor José Boavida



José António de Almeida Martins Boavida, nasceu em Castelo Branco, a  23 de Agosto de 1964.
A 7 de janeiro de 2016 José Boavida perdeu os sentidos na rua, ficando internado em coma induzido e tendo um prognóstico reservado. Terá sofrido uma paragem cardiorrespiratória.
Faleceu a 26 Janeiro de 2016

A 26 de Janeiro 1823 - Morreu Edward Jenner

A 26 de Janeiro de 1935 - Nasceu Paula Rego



Maria Paula Figueiroa Rego, artista plástica portuguesa, nasceu em Lisboa no dia 26 de Janeiro de 1935. Iniciou os seus estudos no Colégio Integrado Monte Maior, em Loures, continuando-os depois na St. Julian's School, em Carcavelos, onde os professores cedo lhe reconheceram talento para a pintura.
Incentivada pelo pai a prosseguir o seu desenvolvimento artístico fora do paíssalazarista dos anos 1950, partiu para Londres, onde estudou na Slade School of Fine Art, até 1956. Em Londres, conheceu o pintor Victor Willing, com quem se casou em 1959.
Ao longo da década de 1960, a viver na Ericeira, participou em exposições colectivas em Inglaterra e, em 1966, entusiasmou a crítica ao expor individualmente, pela primeira vez, na Galeria de Arte Moderna da Escola de Belas-Artes de Lisboa.
No princípio dos anos 1970, com a falência da empresa familiar, vendeu a quinta da Ericeira e radicou-se em Londres. Tornou-se bolseira daFundação Gulbenkian, em 1975, para fazer pesquisas sobre contos infantis. Figurou – com onze obras – na exposição Arte Portuguesa desde 1910(1978), com realce para colagens. Voltou à pintura, mais livre e mais directa, retratando o mundo intimista e infantil, inspirada em dados reais ou imaginários. A obra literária de George Orwell inspirou-a para fazer o painel “Muro dos Proles”, com mais de seis metros de comprimento (1984).
Fez uma viragem radical na sua obra com a série da “menina e o cão”, onde a figura feminina assumiu claramente a liderança na acção, enquanto o cão era mimado e acarinhado. A menina fazia de mãe, de amiga, de enfermeira e de amante, num jogo de sedução e de dominação que continuou em obras posteriores. Tecnicamente, as figuras ganharam volume e o espaço ganhou solidez e autonomia.
Em 1987, Paula Rego assinou – com a galeria Marlborough Fine Art – o passo que lhe faltava para a divulgação internacional da sua obra. A morte do marido, também ocorrida nesse ano, foi assinalada em obras como “O Cadete e a Irmã”, “A Partida”, “A Família” e “A Dança”, de 1988. A convite da National Gallery, em 1990, ocupou um atelier no museu, onde pintou várias obras. Desse período, destaca-se “Tempo – Passado e Presente” (1990/91).
Em 2006, respondeu afirmativamente ao convite que lhe foi dirigido pelo presidente da Câmara Municipal de Cascais, para expor em permanência a sua obra no concelho onde viveu grande parte da infância. Paula Rego indicou o nome do arquitecto Eduardo Souto Moura para desenvolver o projecto e escolheu um dos terrenos que lhe foi apresentado, ao lado doMuseu do Mar, como lugar do futuro museu. Foi inaugurada, em Setembro de 2009, a Casa das Histórias Paula Rego, em Cascais, que nasceu com o intuito de acolher e promover a divulgação e estudo da sua obra. A entidade responsável é a Fundação Paula Rego.
A par de Maria Helena Vieira da Silva, Paula Rego é a pintora portuguesa mais aclamada a nível internacional, estando colocada entre os quatro maiores pintores vivos em Inglaterra.
Em Julho de 2012, apresentou uma série de pinturas novas, numa exposição em parceria com a artista Adriana Molder, inspirada na narrativa histórica de Alexandre Herculano e intitulada “A Dama Pé-de-Cabra”, com inauguração em 7 de Julho na Casa das Histórias em Cascais. Em Agostode 2012, foi anunciada a vontade do Governo em encerrar a Fundação com o seu nome, com a oposição, entre outros, da Câmara Municipal de Cascais.
O quadro “Looking Back”, pintado em 1987, foi vendido por 861 960 euros em Junho de 2011, constituindo um recorde para a artista. Quatro anos depois, “The Cadet and his Sister”, de 1988, foi arrematado num leilão daSotheby's por 1 614 795 euros, um novo recorde para Paula Rego.
Das distinções que recebeu, salienta-se o Prémio Celpa/Vieira da Silva de Consagração e o Grande Prémio Soquil. Em Junho de 2010, foi condecorada pela rainha Isabel II de Inglaterra com o oficialato da Ordem do Império Britânico, pela sua contribuição para as Artes. Em Junho de 1995, foi feita Grande-Oficial da Ordem Militar de Sant'Iago da Espada. Em Outubro de 2004, foi elevada a Grã-Cruz da mesma Ordem. Em Fevereiro de 2011, recebeu o doutoramento Honoris Causa da Universidade de Lisboa.


sexta-feira, 22 de janeiro de 2016

Vais votar no Marcelo?



Com este tempo de chuva!...

Deixem-no trabalhar!...

Dia 22 de Janeiro de 2016 - Dia de S. Vicente



S. Vicente - diácono e mártir
Vicente de Saragoça foi um mártir do início do século IV que sofreu o martírio em Valência (Espanha).
É o santo padroeiro de Lisboa, em cuja Sé se encontram algumas das suas relíquias.
Durante o Império de Diocleciano, o delegado imperial Daciano moveu na Ibéria uma perseguição aos cristãos. Vicente recusou oferecer sacrifícios aos deuses e foi cruelmente martirizado até à morte, que terá ocorrido em 304.
Em Portugal é representado de modos diversos: com palma e evangeliário ou, mais habitualmente, com uma barca e um corvo, porque, de acordo com a tradição, quando, em 1173, o rei Afonso Henriques ordenou que as relíquias do santo fossem trazidas do Cabo de S. Vicente (o então «Promontorium Sacrum»), junto a Sagres, para a cidade de Lisboa, duas daquelas aves velaram o corpo do santo que seguia a bordo da barca – facto a que ainda hoje aludem as armas de Lisboa e de muitas outras povoações portuguesas.
Em França, S. Vicente é padroeiro dos vinhateiros e profissões afins, e tem como insígnias um cacho de uvas, para além da palma do martírio.

A 22 de Janeiro de 1865 - Nasceu Wilbur Scoville



Wilbur Lincoln Scoville foi um farmacêutico americano, conhecido por testar o grau de pungência de vários tipos de pimenta. É o criador do teste conhecido atualmente como Teste Organoléptico de Scoville.



quinta-feira, 21 de janeiro de 2016

O bilhar divino!...

EM BREVE O "ABACIENTE" ATINGIRÁ A BONITA SOMA DE 1.500.000 VISITAS

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EM BREVE O ABACIENTE ATINGIRÁ A BONITA SOMA DE  1.500.000 VISITAS



UM MILHÃO E MEIO DE VISITAS



A 21 de Janeiro de 1924 - Morreu Vladimir Ilych Ulianov

A 21 de Janeiro de 1793 - Execução de Luís XVI

A 21 de Janeiro de 1926 - Nasceu Steve Reeves



Steve Reeves, de seu verdadeiro nome Stephen Lester Reeves, actor e culturista norte-americano, nasceu em Montana no dia 21 de Janeiro de 1926.Morreu na Califórnia, em 1 de Maio de 2000. Recebeu vários títulos de cultura física, como os de Mr. Universo e de Mr. América, sendo lembrado igualmente pelo seu desempenho em vários filmes épicos italianos dos anos 1950/60, em que interpretou heróis mitológicos.
Descendente de ingleses, alemães, galeses e irlandeses, era filho de um agricultor e de uma nutricionista. O pai morreu num acidente, quando ele tinha seis meses de vida. Por curiosidade, o primeiro título que Reeves conquistou foi o de Bebé Mais Saudável do Condado de Montana. Reeves passou a infância no rancho onde nasceu. Depois, a família mudou-se para a Califórnia.
Alistou-se no exército, onde trabalhou a carregar vagões e camiões de carga. Nos tempos livres, frequentava uma academia de ginástica, iniciando assim o seu programa de aperfeiçoamento e modelagem física. O seu corpo desenvolveu-se rapidamente e ele, então, decidiu seguir profissionalmente a carreira de culturista.
Serviu nas Filipinas durante a Segunda Guerra Mundial, onde contraiu a malária. O tempo restante esteve sob as ordens do general MacArthur, durante a ocupação do Japão.
Após a conclusão do serviço militar, inscreveu-se nos principais concursos de culturismo dos Estados Unidos. Venceu os de Mr. Pacific Coast (1947), de Mr. América (1947) e de Mr. Universe (1950).
Decidiu seguidamente ser actor, viajando para Nova Iorque com o intuito de estudar representação, indo depois para Hollywood. Reeves já era relativamente famoso como culturista. O lendário realizador Cecil B. DeMille, que iniciava o projecto de uma superprodução bíblica, o clássico “Sansão e Dalila” (1949), escolheu-o para o papel de Sansão, depois da recusa de Burt Lancaster. As chefias da Paramount, porém, acharam-no muito jovem para personificar o herói bíblico e o papel acabou por ser desempenhado por Victor Mature.
Aproveitando o seu físico bem modelado, participou em vários espectáculosem Hollywood. Iniciou-se no cinema com o realizador Ed Wood, mas Steve não gostava muito de trabalhar com ele. Em 1954, foi indicado para um papel num filme musical da Metro-Goldwyn-Mayer, intitulado “Athena”, no qual interpretou o irmão de Debbie Reynolds e namorado de Jane Powell. O seu papel era o de um jovem musculoso, que competia em concursos de culturismo.
O auge da sua carreira de actor viria em 1958, quando foi escolhido para interpretar o herói mitológico Hércules, no filme “As façanhas de Hércules”, dirigido por Pietro Francisci e rodado em Itália. Foi a primeira de muitas películas, em que Steve interpretou personagens poderosos e destemidos. O público gostou do filme, que inaugurava um novo conceito de filme épico. Reeves repetiu o mesmo papel em “Hércules e a rainha da Lídia”, em 1959.
Steve Reeves tornou-se uma estrela absoluta deste género de filmes, não só na Europa, onde as películas eram produzidas, mas também nos Estados Unidos. Foi o precursor dos considerados “actores musculados”, que apareceriam na década de 1980 (Sylvester Stallone, Arnold Schwarzenegger, etc.).
Reeves era amigo do actor e igualmente musculoso Gordon Scott, o ex-Tarzan, e recomendou-o para o papel de Remo na película “Rómulo e Remo” (1961). Originalmente, os produtores queriam Reeves a interpretar os dois papéis (segundo a lenda, Rômulo e Remo eram irmãos gémeos), mas Steve convenceu-os que seria mais eficaz ter outro actor a interpretar Remo.
Quando filmava “Os últimos dias de Pompeia”, em Itália, a viatura que conduzia chocou contra uma árvore, provocando-lhe o deslocamento grave de um ombro. Nunca tendo ficado completamente curado, ainda continuou a trabalhar no cinema até 1968, ano em que fez o seu último filme, que já não foi um épico, mas sim um western intitulado “A Long Ride from Hell”.
Steve Reeves casou duas vezes. A sua primeira esposa foi Sandra Smith, com quem viveu em 1955/56. Em 1963, consorciou-se com Aline Czartjarwicz. Foi uma união feliz, mas Aline faleceu em 1989, deixando Reeves inconsolável. Passou a dedicar-se ao seu rancho, na Califórnia, onde criava cavalos e proferia palestras sobre cultura física, desaconselhando veementemente o uso de esteróides anabolizantes.
Foi frequentemente confundido com o actor George Reeves, o intérprete doSuper-Homem numa série de televisão dos anos de 1950.
Steve Reeves morreu aos 74 anos de idade, vítima de linfoma, diagnosticado apenas seis semanas antes do seu falecimento. O corpo foi cremado e as cinzas enterradas na sua terra natal.