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quarta-feira, 25 de março de 2015

Rui Veloso - Fado Do Ladrão Enamorado (acústico)

FADO DO LADRÃO ENAMORADO

Vê se pões a gargantilha
Porque amanhã é domingo
E eu quero que o povo note
A maneira como brilha
No bico do teu decote

E se alguém perguntar
Dizes que eu a comprei
Ninguém precisa saber
Que foi por ti que a roubei

E se alguém desconfiar
Porque não tenho um tostão
Dizes que é uma vulgar
Jóia de imitação

Nunca fui grande ladrão
Nunca dei golpe perfeito
Acho que foi a paixão
Que me aguçou o jeito

Por isso põe a gargantilha
Porque amanhã é domingo
E eu quero que o povo note
A maneira como brilha
No bico do teu decote

CARLOS TÊ

25 de Março de 1918: Morre o compositor francês Claude Debussy, mestre do impressionismo

A 25 de Março de 1957: Assinatura do Tratado de Roma

László Papp nasceu em Budapeste a 25 de março de 1926

László Papp nasceu em Budapeste a 25 de março de 1926 e morreu em Budapeste a 16 de outubro de 2003 e foi um grande pugilista húngaro.
O húngaro Laszlo Papp entrou para a história como o primeiro pugilista a conquistar três medalhas de ouro consecutivas em Jogos Olímpicos. Começou nos pesos médios em Londres e Helsinki, 1948 e 1952 respectivamente, e nos médios ligeiros em Melbourne, em 1956.
Na Olimpíada de Londres o húngaro tinha apenas 22 anos e, até as semifinais, venceu todas por KO.
Em Helsinkia, 1952, a competição foi bastante disputada. A sua categoria contava com 23 pugilistas e Papp teve o azar de na primeira luta enfrentar o grande favorito ao ouro, o americano Ellsworth Webb. Apostando na forte resistência, Laszlo derrotou-o e caminhou tranquilo até a final.
Os Jogos de Melbourne, em 1956, foram os mais difíceis para Papp.
Não apenas pelo sua idade avançada, mas pelo fato de ter que enfrentar dois dos mais duros adversários de toda sua carreira.
Primeiro, teve que superar, por pontos, o polaco Pietryzykowski, que o tinha vencido no campeonato europeu.
Nas finais, teve que enfrentar o americano José Torres, que se tornaria campeão mundial no profissionalismo.
A luta foi equilibrada, sendo que dois jurados deram a vitória para Papp e um para Torres
Ao ganhar as medalhas olímpicas de Londres (1948), Helsinki (1952) e Melbourne (1956), László tornou-se o primeiro pugilista a conquistar três ouros consecutivos nos Jogos Olímpicos!

Arturo Toscanini nasceu em Parma/Itália a 25 de Março de 1867

Arturo Toscanini nasceu em Parma/Itália a 25 de Março de 1867 e morreu em Nova YorK, a 16 de Janeiro de 1957 e foi um brilhante maestro italiano.
Toscanini foi um dos mais aclamados músicos do século XIX e XX, foi renomeado pela sua brilhante intensidade, seu inquieto perfeccionismo, seu fenomenal ouvido para detalhes e sonoridade da orquestra e a sua memória fotográfica.
Ele é especialmente considerado por ser um autoritativo intérprete das obras de
Giuseppe Verdi, Ludwig van Beethoven, Johannes Brahms e Richard Wagner.
Toscanini nasceu em Parma e conquistou uma bolsa para o conservatório musical local, onde estudou violoncelo.
Ingressou na orquestra de uma companhia de ópera, com a qual fez uma tourné pela América do Sul em 1886.
Enquanto apresentava Aida, na sua tourné pelo Rio de Janeiro em 1886, Leopoldo Miguez, o condutor local, atingiu o ápice de uma escalada de conflito com os músicos, devido ao seu trabalho bastante pobre, a tal ponto que os cantores entraram em greve, forçando o empresário da companhia a procurar um maestro substituto.
O maestro Aristide Venturi foi chamado, mas não foi aceite pelo público.
Então, de última hora, os músicos sugeriram que Toscanini regesse a orquestra.
Assim, às 21:15, ele tomou a batuta e conduziu duas horas e meia de ópera apenas de memória.
O público foi apanhado de surpresa,num primeiro momento, pela juventude deste desconhecido maestro, e em seguida, pela sua sólida maestria.
O resuldado foi uma aclamação surpreendente.
Toscanini conduziu dezoito óperas até o fim da temporada. Começou, assim, sua carreira de maestro, aos dezenove anos de idade.
Ao regressar à Itália, Toscanini voltou para sua cadeira na secção dos violoncelos e participou como violoncelista na estreia mundial de Otello (Verdi) no La Scala no ano de 1887, sob a supervisão do compositor.
Verdi ficou impressionado com Toscanini, principalmente quando ele foi consultar Verdi sobre uma pontuação na partitura.
Gradualmente a reputação do jovem músico como um maestro começou a firmar-se.
Na década seguinte ele consolidou a sua carreira em Itália, nas estreias mundiais de La Bohème (Giacomo Puccini) e Pagliacci (Ruggiero Leoncavallo).
Em 1896 Toscanini conduziu o seu primeiro concerto sinfónico (em Turim, com obras de Schubert, Brahms, Tchaikovsky e Wagner).
Em 1898 foi o maestro residente no La Scala, permanecendo lá até 1908, voltando para este posto na década de 1920.
Ele levou a Orquestra do La Scala para os Estados Unidos em uma tourné em 1920/21, onde fez sua primeira gravação.
Toscanini repetidamente desafiou o fascista italiano Mussolini, após sua subida ao poder, em 1922. Recusou-se a mostrar a fotografia de Mussolini ou a dirigirr o hino fascista no La Scala. Ele disse a um amigo "Se eu fosse capaz de matar um homem, eu mataria Mussolini".
No concerto em memoria ao compositor italiano Giuseppe Martucci, no dia 14 de Maio de 1931, no Teatro Comunale em Bologna, foi ordenado que ele começasse a tocar Giovinezza, mas ele recusou pois o ministro dos negócios exteriores fascista estava presente.
Mussolini mandou colocar o telefone de Toscanini esob escuta, colocou-o sob constante vigilância e retirou-lhe o seu passaporte.
O passaporte foi-lhe devolvido somente após o clamor mundial para o tratamento de Toscanini.
Ele esteve fora da Itália até 1938.
Toscanini voltou para os Estados Unidos, onde em 1937 tinha sido criada a Orquestra Sinfónica NBC.
Toscanini foi criticado muitas vezes por não conduzir músicas estadunidenses, no entanto, em 5 de Novembro de 1938 ele conduziu a estreia mundial de dois trabalhos orquestrais de Samuel Barber. Em 1945 ele conduziu a orquestra em gravações no Carnegie Hall. Nesse período ele gravou obras de John Philip Sousa, Howard Hanson, Bernard Wagenaar, Abram Chasins, Aaron Copland, Samuel Barber e George Gershwin.
Em 1940 Toscanini fez uma tourné com a orquestra pela América do Sul. Mais tarde naquele ano, ele teve desentendimentos com a gestão da NBC.
Então, no dia 10 de Março ele escreveu uma carta aos gestores, alegando que queria "retirar-se da cena de uma arte militante" e assim recusou a assinar um novo contrato.
Então Leopold Stokowski assinou um contrato de 3 anos com a orquestra.
Toscanini sofreu uma mudança e acabou voltando a orquestra, tomando o controle total em 1944.
Uma das transmissões mais notáveis aconteceu em Julho de 1942, quando Toscanini conduziu a estreia estadunidense da Sinfonia Nº7 de Shostakovich.
Em 1950 Toscanini conduziu a orquestra em uma extensa tourné transcontinental.
No dia 4 de Abril de 1954, no Carnegie Hall, Toscanini sofreu de um lapso de memória, alegadamente causados por um ataque isquêmico transitório.
Depois disso ele nunca mais realizou concertos em público.
Toscanini tinha 87 anos quando se afastou.
Após o seu afastamento, a Sinfónica NBC foi reorganizada como a Sinfónica do Ar, até que foi dissolvida em 1963.
Com a ajuda do seu filho Walter, Toscanini passou seus últimos anos editando fitas e transcrições de seus desempenhos com a Sinfônica NBC.
Toscanini morreu com 89 anos de idade, devido a um acidente vascular cerebral em sua casa, em Riverdale na Cidade de Nova Iorque no dia 16 de Janeiro de 1957.
O seu corpo regressou a Itália e foi enterrado no Cemitério Monumentale em Milão.
No seu testamento, ele deixou sua batuta para a sua protegida, a soprano Herva Nelli.
Toscanini foi postumamente premiado com o Grammy Lifetime Achievement Award em 1987.

Aretha Louise Franklin nasceu em Memphis/EUA a 25 de março de 1942

Aretha Louise Franklin nasceu em Memphis/EUA a 25 de março de 1942, é uma cantora norte-americana de gospel, R&B e soul, uma ícone da música negra.
Foi considerada a maior cantora de todos os tempos pela revista Rolling Stone e, pela mesma revista, a nona maior artista de música de todos os tempos.
Aretha nasceu em Memphis, foi criada em Detroit, Michigan e tornou-se a primeira mulher a fazer parte do Rock & Roll Hall of Fame em 3 de janeiro de 1987.
Recebeu os apelidos de "Rainha do Soul" ou "Dama do Soul".
Reconhecida por suas habilidades na música soul e R&B, também é uma adepta de jazz, rock, blues, pop e até mesmo ópera.
Ela é geralmente reconhecida como uma das melhores vocalistas da história da música por publicações de porte da revista Rolling Stone e do canal de televisão VH.
É a segunda cantora a possuir mais prêmios Grammy na história, atrás apenas de Alison Krauss.
Aretha possui dezoito prémios competitivos e três honorários. O estado de Michigan declarou a voz de Franklin como sendo uma maravilha natural.
Apesar de todo o sucesso, Franklin possui apenas dois singles que foram para o primeiro lugar na lista dos mais vendidos dos Estados Unidos segundo a revista Billboard: "Respect", na década de 1960 (sua canção mais conhecida) e "I Knew You Were Waiting (For Me)", um dueto com George Michael.
No entanto, vários singles dela já apareceram entre os 20 mais vendidos na lista daquela publicação, como "Think", "I Say a Little Prayer", "Until You Come Back to Me", "Chain of Fools", "(Sweet, Sweet Baby) Since You've Been Gone", "Call Me", "Ain't No Way", "Don't Play That Song (for me)", "Freeway of Love", entre outros.

Francisco Silva, também conhecido por Salgueiro ,cognome que vinha do seu avô,nasceu no Barreiro a 25 de Março de 1920

Francisco Silva, também conhecido por Salgueiro ,cognome que vinha do seu avô,nasceu no Barreiro a 25 de Março de 1920 e morreu no Barreiro a 10 de junho de 2008.
Iniciou-se em 1937-38, no Império Futebol Clube.
Aos 18 anos ei-lo no Barreirense,na época de 1938-39,até se retirar em 1955-56.
Foi suplente na selecção Nacional em 14 de Março de 1954 em Bruxelas contra a Bélgica.
Um dos grandes guarda redes do F.C.Barreirense, onde esteve 18 anos de emblema alvi rubro ao peito.
Recebeu em 1985 a medalha de Exemplar Comportamento da Federação Portuguesa de Futebol.
Foi ferroviário, pedreiro na Via e Obras , depois passou para as oficinas, onde se reformou.
Condecorado em 28 de Junho de 1994 pela Câmara Municipal do Barreiro na sessão solene Barreiro Reconhecido.
Entre os amigos chegados também era conhecido por Queixadas.
Faleceu no Hospital do Barreiro a 10 de Junho de 2008.

António Dias Lourenço nasceu em Vila Franca de Xira a 25 de Março de 1915

António Dias Lourenço nasceu em Vila Franca de Xira a 25 de Março de 1915 e morreu a 7 de Agosto de 2010, aos 95 anos, foi torneiro mecânico de profissão e um dos maiores dirigentes do PCP!
Dias Lourenço começou ainda criança a vida de operário, aderiu ao Partido Comunista Português em 1932, com 17 anos de idade.
António Dias Lourenço teve activa participação na reorganização do Partido de 1940/41, nomeadamente no Baixo Ribatejo (onde integrou o respectivo Comité Regional), tendo-se tornado funcionário do Partido e passado à vida clandestina em 1942, assumindo a responsabilidade de tipografias e do aparelho central da distribuição da imprensa do Partido.
Ainda antes, no começo dos anos 40, assumiu papel importante na organização dos «Passeios no Tejo», com a participação de Álvaro Cunhal, Soeiro Pereira Gomes, Alves Redol e outras destacadas figuras da cultura, encontros que permitiram estreitar laços entre intelectuais e operários e impulsionar o movimento neorealista e a luta antifascista.
Eleito para o Comité Central em 1943 (do qual foi membro até 1996), Dias Lourenço integrou organismos dirigentes das grandes greves de Julho e Agosto de 1943 e de Maio de 1944 e esteve ainda ligado a outras grandes acções de massas como o 1º de Maio de 1962 e a luta pela conquista das 8 horas de trabalho nos campos.
Responsável antes do 25 de Abril por várias organizações do Partido (Alentejo, Algarve e Beiras) Dias Lourenço assumiu depois da Revolução a responsabilidade pelas Organizações Regionais do Oeste e Ribatejo e das Beiras.
Foi representante do PCP no Conselho Nacional do MUNAF.
António Dias Lourenço integrou o Secretariado do Partido entre 1957 e 1962, e foi membro da Comissão Política em 1956 e entre 1974 e 1988.
Foi responsável pelo «Avante!», Órgão Central do PCP, de 1957 a 1962, ano da segunda prisão, e seu Director desde a publicação do primeiro número legal em 1974 até 1991.
Preso duas vezes, em 1949 e 1962, Dias Lourenço passou 17 anos nas prisões fascistas, tendo protagonizado uma das mais audaciosas fugas ao evadir-se do Forte de Peniche em 1954.
António Dias Lourenço foi Deputado entre 1975 e 1987, tendo feito parte da Assembleia Constituinte.
Deixou editadas valiosas obras ligadas à luta como «Vila Franca de Xira: um concelho no país – contribuição para a história do desenvolvimento socio-económico e do movimento político-cultural», «Alentejo: legenda e esperança», e ainda «Saudades... não têm conto! - Cartas da prisão para o meu filho Tónio».
Foi um dos mais destacados exemplos da resistência ao fascismo, da luta pela liberdade, democracia e transformações revolucionárias de Abril, Dias Lourenço deixou um exemplo de inquebrantável combatividade e firmeza na luta política que as gerações de comunistas, presente e futuras, saberão honrar.

terça-feira, 24 de março de 2015

Europa!...

A 24 de Março de 1882: Robert Koch descobre o bacilo da tuberculose

A 24 de Março de 1905: Morre o romancista Jules Verne

Morreu Herberto Hélder

O escritor e poeta português Herberto Helder, o mais importante entre os vivos, morreu esta segunda-feira aos 84 anos, na sua casa, em Cascais. Era considerado o maior poeta português da segunda metade do século XX.
Nascido no Funchal em 1930 e de ascendência judaica, não gostava de conceder entrevistas, recusava-se a ser fotografado e não atribuía especial significado aos galardões. Em 1994, o poeta Herberto Helder foi distinguido pela sua obra, que "ilumina a língua portuguesa". No entanto, querendo manter-se um "poeta oculto", recusou receber o Prémio Pessoa, pedindo ao júri: "não digam a ninguém e deem o prémio a outro".
Chegou a matricular-se na Faculdade de Direito da Universidade de Coimbra mas, em 1949, mudou para a Faculdade de Letras onde frequentou, durante três anos, o curso de Filologia Romântica, que também não chegou a acabar.
Homem de vários ofícios, foi angariador de publicidade em Portugal e teve trabalhos marginais no estrangeiro, dedicou-se depois à profissão de bibliotecário, antes de abraçar o jornalismo.
O seu primeiro livro, "O Amor em Visita", foi publicado em 1958, frequentava ele o círculo modernista do Café Gelo, no Rossio, onde privava com personalidades como Luiz Pacheco, Mário Cesariny, João Vieira ou Hélder Macedo. A sua última obra, "A Morte Sem Mestre" (Porto Editora), foi publicada em 2014, um ano depois de "Servidões". Entre as peculiaridades do poeta está o facto de os seus livros terem apenas uma edição.

Terrence Steven McQueen, nasceu a 24 de março de 1930

Actor norte-americano, de nome verdadeiro Terrence Steven McQueen, nasceu a 24 de março de 1930 em Beach Grove e faleceu a 7 de novembro de 1980, numa clínica mexicana em Juarez, no México.
Considerado como o maior duro da história do cinema, é sobretudo recordado pelo seu desempenho em filmes de ação.
Devido à separação dos seus pais, cresceu num reformatório na Califórnia e foi um afamado delinquente juvenil.
Aos 17 anos, alistou-se na Marinha mas nem aí o seu carácter melhorou: esteve preso durante um mês e meio por ter prolongado uma licença de fim de semana sem autorização. Por sugestão de um amigo, decidiu tentar a carreira de ator.
Em 1952, inscreveu-se na New York Neighborhood Playhouse e meses mais tarde na prestigiada Actors Studio. Em 1956, chegou à Broadway e no mesmo ano estreou-se cinematograficamente com um papel secundário em Somebody Up There Likes Me (Marcado Pelo Ódio, 1956).
A televisão foi o seu primeiro veículo de popularidade quando protagonizou a série Wanted: Dead or Alive (1958), interpretando um caçador de prémios.
A sua carreira cinematográfica expandiu-se a partir do momento em que John Sturges o convidou para protagonizar The Magnificent Seven (Os Sete Magníficos, 1960).
A partir daí, McQueen continuou a somar sucessos que fizeram dele o ator mais bem pago de Hollywood na década de 60: The Great Escape (A Grande Evasão, 1963), Nevada Smith (1966), Bullit (1968), The Thomas Crown Affair (O Grande Mestre do Crime, 1968) e The Reivers (Os Ratoneiros, 1969).
Especializado em filmes de ação, o facto de McQueen protagonizar ele próprio as suas cenas arriscadas, criava-lhe uma aura de culto entre os seus fãs.
Em 1972, no decorrer das filmagens de The Getaway (Tiro de Escape, 1972), apaixonou-se pela atriz Ali MacGraw com quem formaria um dos mais mediáticos pares de Hollywood.
Depois do sucesso de Papillon (1973) e de Towering Inferno (A Torre do Inferno, 1974), a vida de McQueen modificou-se quando lhe diagnosticaram cancro do pulmão.
Continuou a filmar, embora submetendo-se a intensos tratamentos de quimioterapia: protagonizou Enemy of the People (O Inimigo do Povo, 1978), Tom Horn (O Cowboy, 1980) e The Hunter (O Caçador, 1980).
Desiludido com os efeitos da quimioterapia, mudou-se para o México onde tentou uma cura homeopática, em vão.