sábado, 4 de abril de 2015
McKinley Morganfield ou Muddy Waters nasceu no Condado de Issaquena, Mississippi /EUA a 4 de abril de 1913
McKinley Morganfield ou Muddy Waters nasceu no Condado de Issaquena, Mississippi /EUA a 4 de abril de 1913 e morreu em Westmont, Illinois/EUA a 30 de abril de 1983, foi um músico de blues norte-americano, considerado o pai do Chicago blues.
Foi considerado o 49º melhor guitarrista de todos os tempos pela revista norte-americana Rolling Stone.
O nome artístico (em português, “Águas Lamacentas”) aparece devido ao costume que tinha em criança de brincar num rio.
O seu primeiro instrumento foi a gaita, que aprendeu a tocar aos 13 anos. Nessa altura tocava nas esquinas por moedas e comida juntamente com um amigo.
Enquanto ainda jovem viu Charley Patton e Son House tocarem e este último foi uma grande influência para Muddy.
Muddy mudar-se-ia mais tarde de Mississipi para Chicago, Illinois, onde trocou o violão pela guitarra elétrica.
A sua popularidade começou a crescer entre os músicos negros e isso permitiu-lhe passar a apresentar-se em clubes de grande movimento.
A técnica de Waters é muito característica devido ao uso da braçadeira na guitarra. As suas primeiras gravações pela Chess Records apresentavam Waters na guitarra e vocais, apoiado por um violoncelo.
Posteriormente, adicionaria uma secção rítmica e a gaita de Little Walter, inventando a formação clássica do Chicago Blues.
Com sua voz profunda, rica, uma personalidade carismática e o apoio de excelentes músicos, Waters rapidamente se tornou a figura mais famosa do Chicago Blues.
Até mesmo B. B. King referir-se-ia a ele, mais tarde, como o "Chefe de Chicago".
As suas bandas eram um "quem é quem" dos músicos de Chicago Blues: Little Walter, Big Walter Horton, James Cotton, Junior Wells, Willie Dixon, Otis Spann, Pinetop Perkins, Buddy Guy e muitos outros.
As gravações de Waters do final dos anos 1950 e começo dos 60 foram particularmente as suas melhores.
Muitas das canções tocadas por ele tornaram-se sucesso: Walkin' blues, Hoochie Coochie Man, She’s Nineteen Years Old e Rolling and Tumbling, grandes clássicos que ganhariam versões de várias bandas dos estilos mais diversos.
A sua influência foi enorme em muitos géneros musicais: blues, rhythm and blues, folk, jazz.
Foi Waters quem ajudou Chuck Berry a conseguir o seu primeiro contrato.
Em 30 de abril de 1983 Muddy Waters morreu vítima de insuficiência cardíaca enquanto dormia na sua casa em Westmont, Illinois.
Foi enterrado no "Restvale Cemetery" em Alsip, Illinois.
A cidade de Chicago e o subúrbio de Westmont homenageram Muddy colocando o seu nome em ruas.
Entre outras canções com as quais Waters se tornou conhecido estão Long Distance Call, Mannish Boy e o hino do rock/blues I’ve Got My Mojo Working.
Um pouco da história de Muddy Waters e da Chess Records foi retratada no filme Caddilac Records de 2008.
Muddy Waters foi colocado no "Blues Hall of Fame" em 1980 e no "Rock and Roll Hall of Fame'" em 1987.
Anthony Perkins nsceu em Nova York a 4 de abril de 1932
Anthony Perkins nsceu em Nova York a 4 de abril de 1932 e morreu em Los Angeles a 12 de setembro de 1992, foi um actor norte-americano, imortalizado por seu desempenho como Norman Bates no filme Psycho (1960) de Alfred Hitchcock.
Em 2003, o American Film Institute, classificou Norman Bates, como o segundo maior vilão da história do cinema e sua frase "o melhor amigo de um menino é a sua mãe", foi listada na posição 56 das maiores citações do cinema.
Ele reviveu o personagem nas três sequências distribuídas pela Universal Pictures.
A sua estreia no cinema foi no filme The Actress (1953) de George Cukor.
O seu segundo papel no cinema foi no filme Friendly Persuasion (1956), tendo recebido a sua primeira e única indicação para o Oscar por esta produção em 1957.
Durante a década de 1950, deu brilhantismo a filmes como Fear Strikes Out (1957), retratando a vida de Jimmy Piersall nos cinemas, The Tin Star (1957) ao lado de Henry Fonda, Desire Under the Elms (1958) com Sophia Loren, The Matchmaker (1958) com Shirley Booth, Green Mansions (1959) com Audrey Hepburn e Tall Story (1960) com Jane Fonda.
Anthony Perkins nasceu em Nova York, filho do actor Osgood Perkins, que actuou em Scarface e Janet Rane.
Quando jovem, Perkins afirmou ter tido um, relacionamento tenso com seus pais e sentir profunda angústia sobre a morte do seu pai quando ele tinha apenas 5 anos de idade.
Foi criado pela mãe, que ele mesmo definiu como "muito possessiva e bastante problemática".
Aos 15 anos, Perkins juntou-se aos Actors Equity e começou a actuar pontualmente em produções teatrais, participou no Rollins College e na Universidade de Columbia, tendo-se mudado para Boston em 1942.
O actor foi casado com Berry Berenson, irmã da atriz Marisa Berenson, teve dois filhos com ela, mas nunca negou ser bissexual. O também actor, Oz Perkins nasceu em 1974 e o músico Elvis Perkins em 1976, ambos seus filhos. Berenson morreu em 2001, durante os ataques de 11 de setembro.
Certa vez, disse que se sentiu muito nervoso em volta de mulheres e resistiu a actrizes como Jane Fonda e Brigitte Bardot, que tinham tentado seduzi-lo durante sua juventude.
Perkins era um actor muito tímido.
Perkins morreu na sua residência na Hollywood Hills em 12 de setembro de 1992, vítima de decorrências relacionadas com a AIDS e pneumonia. Foi cremado.
Hugh Ramopolo Masekela nasceu em Witbank/África do Sul a 4 de abril de 1939 e é um trompetista, fliscornista, cornetista, compositor e cantor sul-africano de jazz.
Começou a sua carreira musical como membro da Huddleston Jazz Band.
Masekela abandonou a África do Sul em 1961, indo viver para os Estados Unidos, onde a sua carreira profissional arrancou.
Ali o seu estilo musical, mistura de de pop e jazz africano, teve bom acolhimento, chegando a ter o seu própio selo discográfico com o nome de Chisa.
Nos finais dos anos setenta, a sua canção "Grazing in the Grass" do seu disco “The Promise Of A Future” teve grande êxito e difusão sendo nomeada para os Prémios Grammy.
Masekela colaborou, entre outros, com Fela Kuti e Paul Simon.
Francisco Pereira de Moura, um importante lutador e resistente anti-fascista, que faleceu em Lisboa a 4 de Abril de 1998
Francisco José da Cruz Pereira de Moura (Lisboa/17.04.1925 – 04.04.1998/Lisboa) foi um economista licenciado (1949) e doutorado (1961) pelo ISCEF (Instituto Superior de Ciências Económicas e Financeiras) , que fundou o Centro de Estudos de Economia Aplicada na Associação Industrial Portuguesa e, que também foi procurador à Câmara Corporativa (1957-1965). Foi também um mestre para gerações de estudantes universitários no Instituto Superior de Economia e Gestão (1950-1957 e 1961-1970), no Instituto Superior de Ciências Sociais e Políticas Ultramarinas (1962-1963), bem como foi Professor visitante da Universidade Estadual de S. Paulo – Brasil (1964) e da Universidade Eduardo Mondlane – Moçambique (1977). Enquanto docente, Pereira de Moura desempenhou ainda as funções de Presidente do Conselho Directivo do ISE (1979-1980) e do Conselho Científico do ISEG (nos anos de 1984-1986 e 1989 e 1990).
Da obra publicada, são fundamentais «Lições de Economia» (1961 ou 1964) , «Análise Económica da Conjuntura» (1969) ou «A Banca, o Estado Social e a Expansão dos Lucros» (1973). Também foi
Francisco Pereira de Moura foi um opositor do regime salazarista e, um dos fundadores da Comissão Democrática Eleitoral (CDE), pelo qual em 1969 foi Candidato de Lisboa às eleições legislativas e, a partir de onde nasceria o MDP/CDE, em cuja representação aliás, Pereira de Moura foi ministro sem pasta no I Governo Provisório, de Adelino da Palma Carlos e, também no IV Governo Provisório, bem como Ministro dos Assuntos Sociais no V Governo Provisório de Vasco Gonçalves.
Em 1995 foi galardoado com a Ordem Militar de Santiago e Espada.
Abdullah Öcalan nasceu em Ömerli, província de Şanlıurfa/Curdistão a 4 de abril de 1949
Abdullah Öcalan nasceu em Ömerli, província de Şanlıurfa/Curdistão a 4 de abril de 1949, apelidado de Apo, é um líder independentista curdo, fundador e secretário-geral do Partido dos Trabalhadores do Curdistão (PKK, Partiya Karkêren Kurdistan), criado em 1978.
Ele é denominado Serok (líder) pelos seus camaradas.
Entre 1984 e a sua captura pelo governo turco em 1999, Öcalan liderou o movimento guerrilheiro curdo, pela pátria curda, independente!
Após ter sido capturado no Quênia, durante uma operação levada a cabo pelos serviços secretos turcos ( MİT), em conjunto com a CIA e a Mossad (serviços secretos dos sionistas) em 15 de fevereiro de 1999, foi condenado à morte em 29 de junho de 1999, pelas suas atividades políticas, consideradas “terroristas”pelos verdadeiros terroristas de estado, principalmente pela Turquia, os Estados Unidos, Israel e a União Europeia.
A pena de morte foi comutada em prisão perpétua em 2002, quando a Turquia declarou abolida a pena de morte.
Desde então, o patriota e revolucionário Ocalan é mantido em regime de isolamento, sendo o único prisioneiro da ilha-prisão de İmralı.
sexta-feira, 3 de abril de 2015
Leandro Vale morreu a 2 de Abril de 2015
Morreu hoje Leandro Vale, um resistente que colocava em tudo o que fazia a sua marca de militante de esquerda. Ligado ao Partido Comunista, Leandro vale distinguiu-se como actor, escritor, dramaturgo e encenador.
Leandro Vale. Foto de Paulo Patoleia
Foi um dos grandes impulsionadores das artes cénicas na região de Trás-o-Montes, tendo escolhido primeiro Bragança e depois Torre de Moncorvo, onde viveu até perto dos seus últimos dias.
Leandro Vale nasceu em Travanca de Lagos, concelho de Oliveira do Hospital a 18 de Agosto de 1940. Formado pelo Conservatório de Lisboa, dedicou toda a sua carreira à promoção da actividade teatral fora dos grandes centros urbanos. Foi um dos Fundadores do CITAC (Circulo de Iniciação Teatral da Academia de Coimbra) em 1955 e trabalhou durante vários anos no Teatro Experimental do Porto.
Para a televisão manteve ao longo de meio ano um programa semanal na RTP Açores. Além do teatro trabalhou também como jornalista e radialista e no cinema participou na longa-metragem “Sombra dos Abutres” do realizador Leonel Vieira.
Escreveu 180 peças de teatro, das quais 102 chegaram a ser representadas.
Ultimamente estabelecia uma relação artística com Cuba que considerava como a sua segunda pátria. Nesse âmbito desenvolveu alguma actividade cultural neste país , tendo estado presente no Festival Internacional de Teatro de Havana, dirigindo uma companhia de Holguin, a segunda cidade de Cuba, o Trevol Teatro, num texto de sua autoria intitulado “La Obscuridad Transparente”, baseado no julgamento dos 5 de Miami, um trabalho encomendado pelo Ministério Cultural Cubano.
Leandro Vale foi ainda o responsável por uma missão portuguesa no mais importante certame cultural da América Latina.
O actor e encenador que dedicou parte da sua carreira à dinamização e ao fomento da atividade teatral no Nordeste Transmontano deixou-nos hoje, dia 2 de Abril de 2015.
A 3 de Abril de 2004 - Morre Olga Gonçalves, 75 anos, escritora portuguesa de origem angolana, autora de "A Floresta em Bremerhaven".
Luís Infante de Lacerda de Sttau Monteiro nasceu em Lisboa a 3 de Abril de 1926
Luís Infante de Lacerda de Sttau Monteiro nasceu em Lisboa a 3 de Abril de 1926 e morreu em Lisboa a 23 de Julho de 1993, com 67 anos, foi um escritor português do século XX.
Era filho de Armindo Rodrigues de Sttau Monteiro e de Lúcia Rebelo Cancela Infante de Lacerda.
Com 10 anos de idade mudou-se para Londres com o seu pai, embaixador de Portugal.
Contudo, em 1943 este último é demitido do seu cargo por Salazar o que obrigou pai e filho a regressarem a Portugal.
Já em Lisboa, licenciou-se em Direito, que exerceu por um curto período de tempo, dedicando-se depois ao jornalismo.
A sua estadia em Inglaterra, durante a juventude, pô-lo em contacto com alguns movimentos de vanguarda da literatura anglo-saxónica.
Na sua obra narrativa retrata ironicamente certos estratos da burguesia lisboeta e aspectos da sociedade portuguesa sua contemporânea.
Vai novamente para Londres e torna-se piloto de Fórmula 2.
Ao regressar a Portugal colabora em diversas publicações destacando-se a revista Almanaque e o suplemento A Mosca, do Diário de Lisboa. Neste último, cria a secção Guidinha.
Estreou-se, em 1960, com “Um Homem não Chora”, a que se seguiu “Angústia
Para o Jantar” (1961), obra que revela alguma influência de escritores ingleses da geração dos angry young men, que o consagrou, e “E Se For Rapariga Chama-se Custódia” (1966).
Destacou-se, sobretudo, como dramaturgo, nomeadamente com “Felizmente há Luar!” (1961), peça que, sob influência do teatro de Brecht e recuperando acontecimentos da anterior história portuguesa, procurava fazer uma denúncia da situação sua contemporânea.
Esta peça foi publicada em 1961, tendo sido galardoada com o Grande Prémio de Teatro. A sua representação foi, no entanto, proibida pela censura.
Só em 1978 após a Revolução do 25 de Abril, a célebre peça foi apresentada nos palcos nacionais no Teatro Nacional.
A 9 de Junho de 1994 foi feito Grande-Oficial da Ordem Militar de Sant'Iago da Espada a título póstumo.
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